MERCI

Hello toutes!
Après huit mois de plaisir, de rencontres autour d'un pinceau, pendant lesquels j'ai autant appris que vous, je lève un peu le pied. Vous ne le saviez peut-être pas, mais vous m'avez beaucoup aidé à évoluer dans mes techniques tant il est vrai que l'on stagne lorsqu'on reste isolée.
Je n'arrêterai pas les ateliers, non. Mais je vais être moins "organisatrice" pendant quelques semaines....
Si certain-e d'entre vous ont envie de partager un moment d'entrainement au croquis (je pense aller aux îles en petit comité bientôt) où ont envie simplement de partager un atelier, vous avez mes coordonnées et ce sera vraiment très volontier!
A vous l'initiative...
A très bientôt, bisous bisous.

Ciel noir sur le vieux port

Nous nous sommes sauvées devant un ciel tout à la fois magnifiquement noir et suffisamment lumineux pour que les façades, les goélands et les bateaux se détachent, comme illuminés. L'orage n'a finalement pas éclaté! Une séance courte mais que j'ai particulièrement apprécié!Je mets vos croquis au fur et à mesure que je les réceptionne ...

Chez "Manou"

Une dame qui , tout au cours de sa longue et belle vie, a toujours aimé découper des images colorées pour reconstruire le monde de ses rêves, n'avait jamais osé prendre un pinceau.
C'est maintenant chose faite. Il suffisait d'une toile, d'un dessin fait au feutre indélébile noir et de trois bouteilles de gouache liquide, pour qu'elle ose, en toute simplicité, mélanger les couleurs.

Tellement heureuse de pouvoir partager...

...et j'espère bien qu'il y en aura plein d'autre!

Face à face

Deux interprétations complètement différentes d'une même photo. Là où l'on voit que c'est justement dans ces écarts vis à vis du modèle que se révèlent nos personnalités ou même l'humeur du moment...
Ici l'image de base que vous avez choisie était très forte et cela n'a pas été si facile de vous l'approprier... difficile mais pas impossible, la preuve en image!

Progression en "aquarelle sur soie"

Petit à petit, je m'approprie cette drôle de technique qui est:
-mi-aquarelle avec cette manière de descendre progressivement les valeurs (aller vers les nuances plus foncées) en superposant les couches de pigments.
-mi-peinture sur soie car le pigment ne se diffuse pas du tout de la même manière sur la soie et sur le papier.

Je me lance dans un petit récapitulatif, qui je l'espère en aidera certains!... Mais qui donc? Lol

-Une fois la soie recouverte d'anti-fusant (1/4 gutta + 3/4 essence F environ), j'ai dessiné à la gutta colorée (avec des encres typographiques) les contours de mes principales de zones de travail et quelques traits intérieurs de dessin (par exemple, ici la ligne du cou...). Plus l'image est "morcelée", plus les zones à peindre en une seule fois sont petites et plus le passage des couleurs est tranquille! Une caractéristique identique à la technique du serti.
Photo 1:
-Tout le fond a été préalablement mouillé pour retarder le séchage et avoir le temps de créer mes nuances de teintes.
Photo 2: de la même manière,
-j'ai humidifié la zone du corps et je l'ai peinte avec les premières couleurs avant que la soie ne sèche.
-j'ai humidifié la zone des cheveux et idem!
Photo3: "Rebelote" sur le fond. Avant de donner plus de contraste (notamment sur la jambe arrière), je n'ai pas oublié de vérifier que mon travail était sec pour que les pigments posés ne bougent plus (grâce à l'anti fusant) et j'ai ré humidifié tout le fond avant de peindre pour éviter les auréoles!
Photo4: Idem pour le corps
-vérification que le travail est sec,
-humidification de toute la zone précisément,
-passage de nouveaux pigments pour créer plus de modelé (je suis restée vigilante à ce que la zone reste mouillée jusqu'à ce que l'étape soit terminée).
Photo 5:
En dernier, sur soie sèche, j'ai posé les "coulures" de lumières. Le pigment, ne pouvant pas se diffuser au delà de la teinture, il crée une sorte de contour pour l'effet de "touche" que je souhaitais.

En première conclusion.
Une technique vraiment plus longue que celle du serti, mais qui permet de revenir autant de fois que l'on souhaite sur une zone pour obtenir le modelé voulu ou rajouter des "touches" de couleurs impossibles à obtenir sans anti fusant.

La technique du serti donne la priorité au dessin, la technique de l'anti fusant donne la priorité à la peinture!

A vos couleurs!!

Expo Mona N°2

Il parait que cette section "expo" serait vue du bout du monde? C'est pour cela que ta peinture me donne une irrésistible envie de voyage!

Dolce Vita au Suquet

Le musée de la Castre a un petit jardin ombragé par des pins parasol qui surplombent presque la mer. Un coin de tranquillité au coeur de la ville qui nous a valu quelques visites de courtoisie.

@ Anik, Lucie, Michèle, Mona et Tania: c'était un joli moment de farniente...

Goûter Elfique

Et bien oui, c'est un nouveau concept d'atelier dû à la boisson de Sylvie*...Une ambiance toute douce et souriante pour une réunion Elfique!

Mona, partie dans ton monde onirique et très coloré. Une peinture en accord avec l'esprit "magique" du moment! lol
Anik, cette photo ne retranscrit pas les tons chauds de la roche brulée par le soleil. Je vais essayer de faire mieux car ton paysage le mérite!


Sylvie, tout en douceur et simplicité, ta première aquarelle évoque un univers bien à toi, c'est une réussite!
J'ajoute à vos productions l'aquarelle réalisée par Silvana la semaine dernière qui commence à prendre une belle assurance!

Bravo à vous toutes!

*pas de mauvais esprit: juste une tisane au nom évocateur...

De la couleur plein les doigts

Coup de chance!

Nous avons fait une "bonne affaire" en trouvant des teintures Tinfix à tout petit prix. Mes préférées car j'ai commencé avec elles - il y a très longtemps- mais elles sont en voie de disparition, snif! .

Passage obligatoire et un peu lassant avant de travailler avec les nouvelles couleurs, le nuancier de base perso:












Le petit plaisir quasi régréssif a été d'écrire le nom des couleurs avec une écriture curviligne à la gutta noire.


Avant de t'attaquer à ton prochain projet, toujours de plus en plus grand, tu t'es rassurée en finissant ce petit triptique décoratif commencé il y a quelques mois, déjà!

Trois carrés de 12cm de côté sur le thème des insectes.... Mais je sais de source certaine que les chats sont bientôt de retour! Et à venir ...un atelier pour débuter son propre blog? ...lol!!

Je mets mon propre projet sous forme d'esquisse à l'aquarelle, ce sera un vrai défi à faire sur une soie de 150cm de hauteur, aï!!


PS: Je cherche le moyen de nettoyer efficacement les tâches de teinture sur les doigts... Un immense merci à celui, ou celle - participant ou passant sur cette page - qui pourra me donner LA (THE) solution!

Sous un soleil si bleu, le croquis

Une toute première sortie pour aborder le croquis sous le chaud soleil de la Croix des Garde. La vue et la nature étaient superbes et j'ai vu certaines d'entre vous dépasser complètement une appréhension du crayon dans la périlleuse expérience du dessin d'après nature!
Les artistes par ordre alphabétique: André, Brigitte, Cécile, Lucie, Marina, Michèle, et Silvana!

Les mots d'ordre ont été:

1) Choix du point de vue et cadrage (aidé d’un petit cadre découpé),
et

2) Mise en place des lignes principales en respectant les proportions (un truc: vérifier les"vides") et la perspective ... le tout en 5mn chrono pour les premiers "crobars"!

puis
3) Repérer les différentes valeurs (en plissant les yeux) et les retranscrire par des traits plus gras, des hachures ou des plages de différents gris.

La prochaine fois, nous commencerons par poser les ombres en premier ?... Juste après avoir mangé la super tarte aux pommes de Brigitte!

Les médiums utilisés: essentiellement du graphite sous forme de crayon ou de pierre noire et le fusain (n'oubliez pas de "fixer" vos croquis pour qu'ils ne "bavent" pas -une simple laque à cheveux peut suffire).

Certaines ont tenté instinctivement d'estomper avec les doigts ou de créer des rehauts avec la gomme en faisant ressortir le blanc du papier. Nous avons aussi testé très brièvement la dilution du fusain avec de l'essence térébenthine posée au pinceau et le croquis " aux trois crayons" (fusain, sanguine, craie blanche).

A vous de trouver maintenant le (ou les) matériau qui dévoilera votre talent! Soyez patientes (oups, sorry André, lol) - patients; LES PHOTOS ARRIVENT DEMAIN! D)) Maintenant, c'est très gros dodo, D).

La nage du pigment solitaire

J'ai trouvé cette séance assez "délirante", et vous? Bravo à Lucie et Michèle qui ont formé le premier duo humoristic'artistique de l'atelier et merci à toutes de votre soutien lors du mime de "la nage du pigment dans une bulle d'eau"! Lol En tout cas le résultat est là, ou presque (Marina, j'espère voir ta première aquarelle finie;)) Michèle, te voilà partie pour une longue série de natures mortes. Ce bois flotté aux allures de petit animal est très réaliste. Les volumes et la lumière sont très bien rendus. En bref, il est "craquant"!

Mona, cette maquette pour une future peinture promet de jolis travaux de dégradés!

(Au fait, j'ai mis ta dernière soie dans le post "Expo de Mona"):).

Lucie: "accro" aux entrelacs multicolores! Une maquette pour ton grand projet sans cesse en évolution...

Quand l'une se commence l'autre se termine...

Un vrai moment d'atelier où chacune a commencé, poursuivi ou terminé son propre projet.

Beau travail pour cet oeil au regard triste et insistant! Tu as eu raison de peindre les cils à l'encre pour leur donner de l'intensité. Je suis époustouflée par tes progrès techniques Mona.

Les quatre saisons sont en train d'envelopper progressivement cet arbre . Le printemps est terminé, l'été attend encore ses touches de lumière, l'automne a ses teintes mises en places et l'hiver n'est encore qu'à peine esquissé. J'espère voir la série finie?

Un premier travail, en cours, pour évoquer les reflets organiques de la nacre. Ou: "quand le gros plan fini par ressembler à de l'abstraction..." ...Et ce n'est certainement la manière la plus simple de commencer l'aquarelle, bravo Lucie!

Notre jeu de cartes N°2

L'après-midi a commencé par un cours sur les trucs et astuces d'un bon café italien autour d'un dessert...Miam! Mais comme il ne s'agissait pas de "mollir" si nous voulions nos cartes, tout le monde s'est précipité sur du collage vécu comme une technique plus rapide... Pas vraiment certain cela ! Mon bilan: une après-midi de pur plaisir. Il y a eu de la tendresse avec cette girafe réconfortant "Potame", de la fougue avec ces chevaux-riders, de l'invitation au voyage (à finir?) et une tentative de provocation faussement machiste (mais son travail sera visible une autre fois pour cause de priorités ménagères ;D!). J'ai beaucoup aimé le moment où chacune d'entre vous s'est mise à me chercher désespérément des têtes de chats pour que je puisse finir moi aussi! Merciiiiiiiii.

Notre jeu de cartes N°1

Le projet est de fabriquer entièrement nos cartes de jeu de type "Dixit".

Bon d'accord, il va falloir nous voir souvent (quarante dessins originaux à mettre au point!) mais pour moi, ce sera un plaisir... Les mots de départ ayant servi à vos cartes étaient: Enfance - Jeu - Féérie - Brillant et Envie si je ne me trompe pas... à vous de retrouver "vos petits"!

Mona, Marie et Marie, Silvana et Sylvie.

Au programme des techniques utilisées, j'ai entrevu du collage, de la gouache, de l'acrylique, de l'aquarelle, du crayon et un peu de feutre. Cinq univers complètement différents qui fonctionnent bien avec le jeu des interprétations.

Il ne nous reste plus qu'à les imprimer.

Moi aussi je vais jouer!

En prime l'aquarelle que tu es venu finir André... Elle pourrait bien se transformer en carte elle aussi avec ce gros point d'interrogation ;)